Qual è il ruolo delle parole e delle immagini nel nostro tempo?

L’infinita disputa tra parole e immagini, una coinvolgente sfida alla ricerca di un predominio, che ha caratterizzato un binomio e allo stesso tempo una rivalità ancestrale nel mondo della comunicazione a trecentosessanta gradi. Citando Charles Baudelaire, l’uomo è immerso in una foresta di simboli e questo non vale solamente per la tanto conclamata umanità contemporanea bensì per ogni epoca, basti pensare all’allegoria che appunto poteva essere letteraria e pittorica. Metafore di immagini, metafore di parole.

“Letteratura disegnata” una locuzione che ben interpreta il narrare storie attraverso parole e immagini, due codici integrati in modo così aderente da costituire un unicum inscindibile, che ha dato vita nel tempo a un nuovo tipo di linguaggio immaginifico.

Nello splendido Alice nel Paese delle Meraviglie di Lewis Carroll si legge all’inizio qualcosa di straordinario sul quale riflettere e meditare: “Alice cominciava a essere davvero stufa di starsene seduta con sua sorella sulla riva del fiume, senza nulla da fare: un paio di volte aveva sbirciato il libro che sua sorella stava leggendo, ma non aveva immagini né dialoghi, e ‘qual è l’utilità di un libro pensò Alice, ‘senza figure né dialoghi?”.

Nonostante I ‘approccio creativo progettuale si diversifichi, a secondo del contesto comunicativo, il dialogo tra parole e immagine, al fine di rendere visibile l’invisibile è qualcosa in molti casi di imprescindibile.

Nel campo dell’editoria, senza ombra di dubbio, i libri senza figure hanno una loro utilità. Questo non inficia che la combinazione tra parole e immagini, funzionano bene insieme, aprono possibilità narrative che sarebbero impossibili per il solo testo e non solo.

Vale a dire ovunque vi sia la necessità di raffigurare, esprimere, raccontare, informare, stimolare, persuadere, in sintesi “comunicare” all’interno di una società che cambia e che vive d’immagini, parole, segni e simboli in continua trasformazione.

In un’immagine efficace c’è tensione tra testo e figurazione, instaurando una relazione complessa. Non a caso una buona interpretazione può contraddire il testo, o amplificarlo, o raccontare una storia parallela di cui il testo non è cosciente.

Così, come una scadente raffigurazione diventa ridondante o riduttiva.

Ogni artista, e includo all’interno di questa parola varie categorie di professionisti della comunicazione visiva, nell’interpretare un’idea, un testo, un concept … elabora un proprio personale ed unico modus operandi, che si rinnova ogni volta, in un pensiero fluttuante, tra parole e immagini, nell’articolato e complesso contesto comunicativo, all’interno del sempre più ecclettico mondo dell’Image making.

Il vero interrogativo, probabilmente, nasce nel momento in cui si comprende che un’immagine non appartiene soltanto ad uno specifico linguaggio comunicativo, piuttosto, direi, fa capo ad un processo mentale, che scrupolosamente costruisce una rappresentazione a partire dai sensi, dalle percezioni e dall’emozioni.

Tutto ciò … fa assumere al suo ruolo una rilevanza, sempre maggiore come interprete e traduttore di concetti in immagini.

Parole e immagini, ambedue, si attuano in una matrice che proviene dal verbo “fare“ il quale si attua tramite una trasposizione mentale di un concetto, che prende corpo e si concretizza, nel suo specifico linguaggio.  

“Se l’idea non si sublima nell’intelletto, il suo moto si trasmette alle mani tramutandosi nel prodotto del fare “. 

Citando un inciso di Alfredo Accatino pubblicato su Not Newsmagazine: venti anni fa si vaticinava la scomparsa prossima ventura della parola scritta, e invece oggi, sul web, assistiamo al contemporaneo fiorire di nuove forme testuali e nuove forme visive.

Il legame inestricabile tra testo e immagine il valore aggiunto del loro effetto insieme, anche se in modi differenti, consente all’artista operando in diversi settori: dell’arte, del sociale, della cultura e della comunicazione visiva, di stravolgere fantasticamente la realtà o rappresentarla fedelmente, sfumarne i contorni o evidenziarne i particolari, esprimersi realmente, metaforicamente o in modo astratto, regalando al fruitore molto più materiale da decodificare, interpretare e ideare.

Tessendo parole e immagini in un meccanismo di divulgazione costruito ad hoc, è possibile ottenere comunicazioni il cui senso è molto più ricco sia di quello espresso dalle parole, sia di quello espresso dalle immagini.

L’importanza che testi e parole assumono nella comunicazione contemporanea pone l’accento “sul primato dello sguardo interiore “.

Da qui l’importanza della narrazione, a tal proposito un riferimento calzante è il bel video che esplora i possibili contenuti visivi di una singola parola astratta: “Symmetry” realizzato da un team di cineasti di Everynone, risultato uno dei video vincitori della seconda edizione del Vimeo Award. Il film in questione apre interi universi di narrazione fornendo stimoli di riflessione e d’indagine tra parola e immagine.

Interconnessioni fluttuanti il rapporto fra le parole e le immagini costituisce da sempre un aspetto peculiare della comunicazione, un motivo di riflessione e ricerca inesauribile in vari campi e media: arte, letteratura, cinema, pubblicità, televisione, editoria.

Illustrare nella sua accezione vuol significare “il dare lustro”, evidenziare, illuminare, cioè mettere in risalto l’importanza di qualcosa, al fine di favorirne la cognizione andando ben oltre la funzione ornamentale e decorativa.

 Oggi più che mai abbiamo a disposizione un elevato e ricco patrimonio di immagini questo ci consente di guardare e pensare sé stessi, gli altri e il mondo con maggior chiarezza e comprensibilità, avvalendosi di una manifesta interazione tra comunicazione, estetica e bellezza.

Non a caso il pensiero umano agisce tramite processi logici e analogici, in modo tale che sia i linguaggi sia gli apparati simbolici impiegati dalla mente in ambito formativo, diano come risultato la formazione di una identità e di conseguenza la parte esperienziale del “saper vivere” in modo tale di andare più in là della sola sfera dell’apprendimento e della trasmissione di conoscenze fine a sé stessa.

Il pensiero, nella sua componente informativa e comunicante necessita d’immagini, le quali in connessione alle parole entrano in quel campo del contenuto semasiologico, nel quale la sola parola non riesce a precisare peculiari aspetti e di conseguenza delega all’immagine la capacità di descrivere il particolare.

L’illustrazione attraverso le immagini attiva un processo formativo dialettico in grado di immettersi in una sequela di narrazione e di pensiero fluido. I codici iconico, verbale e grafico vanno a formare un rapporto singolare tra gusto e conoscenza, in molti casi facilitando la comprensione del testo e la sua rielaborazione.

Le illustrazioni dovrebbero andare oltre gli stereotipi favorendo un pensiero libero e immaginativo che consenta allo stesso tempo, di osservare e rivelare, estendendo il pensiero estetico attraverso la pluralità della visione, “punti di vista”, al fine di riflettere e generare consapevolezza.

Il fluttuare ha un certo tratto di serietà, le nostre emozioni fluttuano come l’amore per una certa opera fluttua fra passione travolgente e indifferenza.

E allora … il fare forza sulla connessione fra significato e significante, la combinazione in coppia di parole e immagini diviene il fine per esprimere un concetto armonico.

Da qui l’importanza della parziale o intera fusione dei due costituenti, attraverso l’apporto di elementi esterni: saperi e conoscenza i quali, in molti casi, raggiungono un punto di osmotica connessione che, solidificandosi, tramite la mente, cementa insieme le due parti.

Nel libro, La felicità delle immagini. Il peso delle parole (Bompiani), Alessandra Sarchi si cimenta in “cinque esercizi di lettura”, come si evince dal sottotitolo. Gli autori scelti, Moravia, Volponi, Pasolini, Calvino e Celati, hanno scritto opere “in cui la pittura e l’immagine mediano all’interno della pagina scritta un valore altrimenti non realizzabile, in quanto è lo sguardo inteso come azione che promuove direttamente la parola”.

Da questi aspetti, ne consegue, quindi, che la collaborazione tra i due linguaggi, logico e analogico, può avvenire in maniera esaustiva solo con una lingua ricercata e articolata, da una parte, e un utilizzo delle immagini che non sia ordinario e stereotipato dall’altra.

Per concludere questa disquisizione tra parole e immagini la totalità del senso si attua solo con un’unione tra le diverse arti.

Il dialogo tra i linguaggi dell’arte non diventa mai vano soliloquio, ma produttivo scambio di potenzialità e di elementi.

Come enunciava il poeta Quinto Orazio Flacco “Ut pittura, poesis”, tradotta letteralmente “Come nella pittura così nella poesia “.